A lo largo de los años, los Premios de la Academia se han enfrentado a una avalancha de críticas sobre el racismo y la representación en lo que respecta a los nominados. el poste de washington relató la falta de los Oscar de diversidad racialque sigue siendo un tema de debate en 2023. Han pasado más de 20 años desde Halle Berry recogió el trofeo a la Mejor Actriz, y sigue siendo la única mujer negra que lo ha hecho. Este año, ninguna persona de color o mujer se postula para Mejor Director, mientras que ninguna mujer negra se postula para Mejor Actriz. Pero además de carecer de representación entre los nominados, la Academia también ha premiado algunas películas problemáticas a lo largo de sus 95 años de historia. Y aunque es posible que no hayan sido reconocidos como ofensivos en ese momento, hay varios que no están a la altura de los estándares actuales. Siga leyendo para descubrir siete ganadores del Oscar que ahora se consideran ofensivos.
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Uno de los ganadores de Mejor Película más notorios es el de 2005. Chocar. La película es una representación de las relaciones raciales en Los Ángeles, protagonizada por grandes nombres como newton, matt dillon, Don Cheadley Sandra Bullock. Fue alabado originalmente por ser progresista, pero la película ha envejecido mal, dicen algunos. Coescrito y dirigido por Pablo Haggisde Million Dollar Baby fama, Chocar ahora es criticado por los estereotipos que representa y la forma en que apela a la “culpa blanca”.
“Si algo, Chocar es demasiado delicada, tan torpe que, en el transcurso de sus casi dos horas de duración, la historia que intenta contar apenas importa”. Tirhakah amor escribió para LEVEL en 2020, reflexionando sobre la pelicula 15 años después de su estreno. “La facilidad con la que Haggis estereotipa y degrada a sus personajes habla de la sensibilidad más paranoica de los estadounidenses”.
Si bien la película tenía una variedad de “representaciones en pantalla”, que fue una novedad para 2005, Love señala que solo evolucionan los personajes blancos. Un ejemplo clave sería el personaje de Dillon, el oficial Ryan, quien puede dejar de lado su actitud racista para salvar al personaje de Newton después de un accidente automovilístico.
“Chocar pone la carga de [cultural] armonía en las personas que no son blancas y, más violentamente, en las mujeres negras”, escribió Love. la ‘kumbaya’ progresista que pretendía ser”.
Hemos recorrido un largo camino desde 1938, cuando esta controvertida película se celebró en la décima edición de los Premios de la Academia. la buena tierra estuvo nominada a cinco premios Oscar, con Luisa Rainer ganando el trofeo a la Mejor Actriz por su papel principal como O-Lan. La película se basó en perla s buck’s Novela ganadora del premio Pulitzer sobre un grupo de agricultores en China. Sin embargo, Rainer no es chino, y tampoco lo era su coprotagonista. Pablo Muni.
La actuación es un “ejemplo clásico de cara amarilla,” Feria de la vanidad Señala. En una nota más triste, el papel podría haber sido para el actor chino-estadounidense. Anna mayo wong, quien hizo múltiples pruebas de pantalla. productor de MGM Alberto Lewin, que estaba haciendo el casting para la película, escribió que si bien Wong “merece consideración”, “no parece lo suficientemente hermosa” para interpretar el papel. En cambio, se le ofreció el papel de la cortesana Lotus, que juega con otro estereotipo, por Feria de la vanidad.
“Estaré encantado de hacer la prueba, pero no interpretaré el papel”, dijo Wong a MGM en ese momento. “Si me dejas interpretar a O-Lan, estaré muy contento. Pero me estás pidiendo, con sangre china, que haga el único papel antipático en la película, con un elenco estadounidense interpretando caracteres chinos”.
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En 2000, belleza americana marcó cinco Premios Oscar, incluido el de Mejor Película. La película sigue al padre de mediana edad Lester Burnham, interpretado por Kevin Spaceymientras suspira y se obsesiona con la de su hija adolescente (abedul tora) amiga, Ángela (Mena Suvari).
Si bien el personaje de Suvari es visto como confiado y sexualmente consciente, existe un claro desequilibrio de poder. Aunque Lester no termina teniendo sexo con Angela, que es menor de edad, Angela es completamente dejada de lado y, en última instancia, sirve como un “vehículo” para facilitar una epifanía en la vida de Lester. crisis de mediana edadsegún una crítica de Screen Queens.
Esta situación se torna aún más desconcertante dada la acusaciones de la vida real contra Spacey, quien en 2017 fue acusado por primera vez de hacer insinuaciones sexuales contra el actor antonio rap cuando solo tenía 14 años. Como Gente informes, Spacey dijo que no recordaba el encuentro, pero ofreció sus disculpas. Después de que se presentaran acusaciones posteriores de conducta sexual inapropiada contra el actor, su representante dijo que estaba buscando tratamiento, por Gente.
Por su parte, Suvari habló sobre su representación en belleza americana durante una entrevista de julio de 2022 con El guardián, enfatizando que sabía que estaba allí para ser atractiva. “Me identifiqué con Angela. Sabía cómo interpretar ese papel, porque estaba muy educado en él. ‘Oh, ¿quieres que yo sea sexualmente atractivo?’ Listo”, dijo al medio. “Me sentí no disponible de un millón de otras maneras, pero sabía cómo jugar esa carta”.
Mientras Club de Compradores de Dallas no se llevó a casa la Mejor Película, Jared Leto ganó el premio al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Rayon en la película de 2013. Incluso en ese momento, que Leto asumiera el papel fue considerado controvertido por muchos, ya que interpretó un mujer transgéneromientras se identifica como un hombre cisgénero.
Algunos críticos dijeron que si bien la actuación de Leto fue “digna de un Oscar”, el papel debería haberse ofrecido a un actor trans. El tema ha sido objeto de múltiples estudios sobre los estereotipos y representaciones de comunidades con diversidad de género en las películas convencionales.
Discusiones similares surgieron alrededor del ganador de la Mejor Película de 1991 Silencio de los inocentes, que durante mucho tiempo ha sido acusado de transfobia debido a la obsesión de Buffalo Bill por mantener y usar la ropa de su víctima femenina. Si bien la película trata de enfatizar que Buffalo Bill no es transgénero—Hannibal Lecter incluso lo dice— los críticos han notado que la representación y la asociación en la mente de la audiencia es lo que importa, según Vox.
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Aunque es una de las películas más icónicas de todos los tiempos, Lo que el viento se llevó también se considera a menudo uno de los más problemáticos. La película de 1939 se llevó a casa ocho premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto por Hattie McDaniel—quien se convirtió en el primer ganador del Oscar Negro, por Los New York Times. En estos días, sin embargo, la película es muy criticada por su romanticismo del sur anterior a la guerra y por representaciones que muchos consideran racistas.
La película estuvo disponible para su transmisión en HBO Max en 2020, pero se retiró en junio después de que los críticos expresaran su oposición. Juan Ridleyque ganó el premio al Mejor Guión Adaptado por 12 años de esclavitud en 2014, pidió la destitución en un Tiempos de Los Ángeles artículo de opinión, argumentando que “cuando no es ignorando los horrores de la esclavitud, [the film] se detiene solo para perpetuar algunos de los estereotipos más dolorosos de las personas de color”.
Ridley también señaló que no había un descargo de responsabilidad para la película, que HBO Max agregó cuando reintrodujo la película en la plataforma unas semanas después. El streamer también incluido dos vídeos que delineó Lo que el viento se llevóel “contexto histórico”, El guardián informado.
Ganador del Oscar de la pobreza a la riqueza millonario sigue a un joven indio llamado Jamal (Desarrollador Patel) mientras es un concursante en Quién quiere ser millonario. En un poco de magia cinematográfica, cada pregunta que le hacen se relaciona con sus propias experiencias de vida, que luego se muestran en flashbacks desgarradores. Todo el mundo ama una historia desvalida, por lo que al público le encantó la película en ese momento, pero incluso entonces, tuvo una buena cantidad de detractores y su reputación no ha mejorado desde entonces.
En una pieza de 2018 para Bustle, escritor Soham Gadré Señaló que la película fue no es bien recibido en la India, donde está ambientada, y fue criticada por explotar los “barrios empobrecidos” del país. “Por supuesto que esta película es popular en Estados Unidos, les encanta ver la pobreza en otros países”, relató Gadre que dijo su padre después de ver la película.
Gadre, un indio que creció en los EE. UU., también señaló el hecho de que si bien la película estaba “basada libremente” en Preguntas y respuestasuna novela del autor indio Vikas Swarupel guión fue escrito por el guionista blanco Simón Beaufoy y dirigida por el cineasta blanco danny boyle. Gadre acusó a ambos hombres de crear un “parque de diversiones del tercer mundo” para los espectadores y de jugar con la pobreza “para lograr un efecto dramático”.
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Cuando La ayuda llegó a los cines en 2011, los amantes de de kathryn stockett libro del mismo nombre acudió en masa a los cines para ver la década de 1960 en Jackson, Mississippi, cobrando vida. NPR se burló de su “mano dura“, afortunadamente amortiguado por las actuaciones del elenco del conjunto, que incluye octavia spencerquien se llevó a casa el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel de la criada Minny Jackson.
En 2020, sin embargo, la película tuvo un resurgimiento, con muchas buenas intenciones. espectadores transmitiendo La ayuda en Netflix en medio del movimiento Black Lives Matter, EE.UU. Hoy en día informado. Si bien muchos de estos espectadores pensaron que la película era educativa, los críticos señalaron el hecho de que el libro fue escrito por una mujer blanca, la película fue dirigida por un hombre blanco y, en general, la película se enfoca más en las perspectivas de los personajes blancos. .
“No quiere decir que la película no sea entretenida y que pueda tener otros beneficios, pero si tuviera que elegir una película que nos ayude a comprender dónde [Black people] son hoy y qué problemas enfrentamos, ese no sería el que elijo”, caza darnelldirector del Centro Ralph J. Bunche de Estudios Afroamericanos de UCLA, dijo EE.UU. Hoy en día. “Uno de los problemas con películas como La ayuda es que están ambientados de manera segura en el pasado lejano que deja libre al presente. Es casi como si, ‘Dios mío, mira qué horribles eran las cosas en ese entonces y mira lo lejos que hemos llegado hoy’. Lo cual, por supuesto, no es cierto”.
Viola Davis, quien interpretó a Aibileen Clark y obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz, incluso dijo que lamentaba haber sido parte de la película. “¿He hecho alguna vez papeles de los que me he arrepentido? tengo, y La ayuda está en esa lista”, dijo Los New York Times en 2018. Davis continuó explicando que sus sentimientos no tenían nada que ver con su experiencia en el set o el elenco y el equipo, sino con los personajes de la película.
“Sentí que al final del día no eran las voces de las criadas las que se escuchaban”, dijo. “Conozco a Aibileen. Conozco a Minny. Son mi abuela. Son mi madre. Y sé que si haces una película donde la premisa es completa, quiero saber cómo se siente trabajar para los blancos y para criar niños en 1983, quiero escuchar cómo te sientes realmente al respecto. Nunca escuché eso en el transcurso de la película”.
