Los Premios de la Academia son los premios más destacados y más analizados en el cine, pero cualquier amante del cine le dirá que los honores no siempre se otorgan a las mejores películas del año, o incluso a las más populares. Además, incluso cuando van a ver una película que todos parecen estar de acuerdo en que es bastante buena, las elecciones de la Academia siempre superan la prueba del tiempo. De hecho, el favorito de la temporada de premios de un año puede terminar luciendo mediocre y sobrevalorado una década después. Siga leyendo para conocer seis películas ganadoras de un Oscar de las que ya nadie habla.
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Incluso en 2008, cuando esta ganadora de la Mejor Película de danny boyle (Avistamiento de trenes) se convirtió en una sensación de boca en boca, ¿Quién quiere ser millonario? difícilmente fue la referencia más oportuna de la cultura pop, pero en 2022, se siente positivamente arcaico. Al verlo por primera vez, la estructura —cada pregunta que se le hace a Jamal (Dev Patel) en el programa se relaciona con un evento fundamental en la historia de su vida— trabaja para suavizar las improbabilidades dickensianas de su viaje desde crecer en los barrios bajos de Mumbai hasta ganando fama y fortuna en el programa de juegos más grande de la India. En visionados posteriores, no tanto.
Además, la película ha sido criticada por su descripción del país de origen de Jamal y por supuestamente “explotando” a sus niños actores. mirando hacia atrás Slumdog millonario en 2018, un ensayo de Bustle argumenta que “proporciona otro ejemplo más de una tradición continua de Hollywood de representaciones condescendientes de países en desarrollo como la India”.
Ese final de canto y baileambientado al ritmo de la canción ganadora del Oscar “Jai Ho”, sigue siendo una bofetada.
Una película sobre una anciana blanca racista (jessica tandy) que solo aprende que ser racista es malo después de décadas de emplear a un hombre negro (Morgan Freeman) conducirla ya era de mal gusto cuando Conduciendo a la señorita Daisy ganó el Oscar a la Mejor Película en 1990—solo pregunta pincho leecuyo poderoso, incendiario y desafiante Hacer lo correcto ni siquiera fue nominado para los máximos honores ese año. Dando su poder de permanencia (o falta de él) más de tres décadas después, es aún más atroz que el director de bruce beresford una parábola excesivamente sentimental y de voluntad débil se impuso a la obra magna de Lee, sin mencionar a los otros nominados (incluidos los clásicos perdurables Nacido el cuatro de julio, Campo de sueñosy Sociedad de Poetas Muertos). Cualquiera que se indignara cuando la historia parecía repetirse con Libro Verdees ganar negroKkKlansman en 2019 puede consolarse con el hecho de que nadie realmente recuerda Conduciendo a la señorita Daisy en las conversaciones de Mejor Película hoy.
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Una importación francesa muda en blanco y negro sobre un actor envejecido que lucha por hacer la transición al cine sonoro en medio de la Edad de Oro de Hollywood difícilmente parecería un Oscar a la Mejor Película infalible en 2011, pero el escritor/director Michel Hazanavicius’ La película entró en la ceremonia como la favorita, ya que había ganado los premios a la mejor película en los Globos de Oro, los premios César franceses, la Academia Británica de Cine y Televisión y muchos más. A los críticos les encantó: un tributo a la magia de las películas, tan ligero y delicioso como un soufflé. Pero a pesar de todo eso, ¿cuándo fue la última vez que alguien lo vio? Estrella Juan Dujardin se llevó a casa una gran cantidad de premios al Mejor Actor, pero apenas se convirtió en una superestrella internacional, apareciendo solo en un puñado de películas en inglés en los años posteriores. el critico de cine nathan rabin (quien acuñó la frase “duendecillo maníaco chica de ensueño“) llámalo “un verdadero cazador de olvidosy es difícil encontrar un argumento convincente en respuesta.
Tal vez sea injusto llamar a los de 2004 Chocar una ganadora de Mejor Película de la que ya nadie habla, ya que parece surgir cada vez que alguien habla de películas que ganaron injustamente el máximo honor de los Oscar. (La historia habría sido mucho más amable si el compañero nominado Secreto en la montaña había salido victorioso). Lanzado a críticas decentes, si no elogiosas (tiene un 74% en Rotten Tomatoes), la reacción en su contra comenzó casi tan pronto como un aparentemente desconcertado Jack Nicholson lo anunció como ganador, y su reputación solo se ha empañado con el tiempo. Lo que alguna vez pareció una historia intrincada unida a través de cada faceta de la vida en Los Ángeles en los primeros años ahora parece histriónicamente actuada (aunque por un elenco impresionante, que incluye Sandra Bullock, newtony Brendan Fraser) y narrativamente enrevesado. O lo sería, si alguien lo hubiera visto en la última década más o menos.
Oscar ama una película biográfica épica y trágica, y en ese sentido, la historia de vida del matemático Juan Nash—una mente brillante casi arruinada por una enfermedad mental, sacada del borde del abismo por la devoción desinteresada de su esposa— cumplía los requisitos. Russell Crowe (quien fue nominado al Oscar a Mejor Actor) y jennifer connelly (que ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto) habitaba en la pareja central, imbuyendo sus interpretaciones de un patetismo genuino, y el director Ron Howard prestó un poco de floritura visual a los procedimientos, trayendo el funcionamiento de la mente de Nash a la vida visual. Sin embargo, en un retiro, escritor Akiva Goldsman el guión chirriante parece existir solo para alcanzar todos los ritmos dramáticos estándar, al tiempo que agrega un poco de engaño en la forma de un amigo imaginario para Nash que amarga una segunda visualización, que probablemente sea la razón por la que nadie lo ha visto mucho desde el Oscar de 2002 ceremonia. (Claramente debieron habérselo dado a Moulin Rouge!-pero al menos los Tonys corrigieron ese error.)
Si las entradas anteriores le hicieron pensar que solo los ganadores de los Oscar más recientes se han desvanecido de la memoria, considere este espectáculo inflado de 1952. Como sugiere el título, este Cecil B. De Mille La película tiene como objetivo sorprender al público dándoles un boleto más cercano que la primera fila a toda la pompa y circunstancia de un circo de tres pistas. Pero en cambio es bastante, eh, aburrido, lleno de interminables escenas de verdaderos actos de circo de Ringling Bros. y Barnum & Bailey (unos 60 de ellos), pero sin la energía de verlos en vivo, y con poca trama para mantenerte interesado durante los 152 minutos de duración. La película fue un gran éxito de taquilla en su lanzamiento inicial, pero en la década de 1970 ya había demostrado ser un fracaso cuando se trataba de repetir la visualización en televisión, según el libro. TV Guide: Los primeros 25 años. Espere a que el circo real llegue a la ciudad.
